Những Game Nổi Tiếng Từng “Lột Xác” Thay Đổi Hoàn Toàn Thể Loại Trong Quá Trình Phát Triển

Sự phát triển game hiếm khi diễn ra suôn sẻ theo đúng kế hoạch ban đầu. Đôi khi, chính trong những giai đoạn hỗn độn đó lại sản sinh ra những điều kỳ diệu. Một số tựa game mang tính biểu tượng nhất mà chúng ta có ngày nay lại không bắt đầu với thể loại mà chúng được biết đến. Đôi khi, đây là quyết định kinh doanh, hoặc một sự thay đổi định hướng sáng tạo. Dù là lý do gì đi nữa, một số lượng đáng ngạc nhiên các trò chơi đã thay đổi hoàn toàn thể loại trong quá trình phát triển.

Qua nghiên cứu các cuộc phỏng vấn và nhật ký phát triển cũ, chúng tôi đã tìm thấy những màn “thay da đổi thịt” thể loại game kịch tính nhất, và một vài trường hợp thực sự khiến chúng tôi ngạc nhiên. Dưới đây là những câu chuyện nguồn gốc bất ngờ nhất của một số tựa game mà có thể bạn yêu thích.

Resident Evil 4

Ban đầu là game hành động siêu nhiên

Trước khi trở thành một trong những game kinh dị sinh tồn hay nhất mọi thời đại, Resident Evil 4 đã suýt chút nữa là một thứ rất khác (và kỳ quặc hơn nhiều). Trong một phiên bản ban đầu được biết đến với tên gọi “Hook Man build”, Leon bị săn đuổi bởi một hồn ma cầm lưỡi câu thịt bên trong một lâu đài ma ám.

Lối chơi của phiên bản này giống Silent Hill hơn là Resident Evil, với các ảo giác và jumpscare thay thế cho việc tiết kiệm đạn dược và chống lại zombie. Capcom cuối cùng đã loại bỏ ý tưởng siêu nhiên này, nhưng họ vẫn giữ lại hệ thống camera nhìn qua vai, thứ sau này đã giúp định hình lại thể loại kinh dị hành động.

Leon S. Kennedy đối mặt quái vật trong các phân cảnh gameplay khác nhau của Resident Evil 4

Borderlands

Ban đầu là game bắn súng thực tế, u ám

Khi nói rằng Borderlands từng trông giống như một bản sao của Call of Duty, đó hoàn toàn không phải là cường điệu. Các bản dựng đầu tiên có màu sắc u ám, súng ống theo phong cách quân đội và hầu như không có chút cá tính nào. Sau đó, khoảng giữa quá trình phát triển, đội ngũ đã có một bước nhảy vọt sáng tạo lớn và thay đổi hoàn toàn phong cách nghệ thuật và không khí của game.

Chính sự thay đổi định hướng đó đã tạo nên phiên bản game lai Action RPG bắn súng loot đồ mà tất cả chúng ta đều biết ngày nay. Nếu không có sự chuyển mình mạnh mẽ đó, Borderlands có lẽ chỉ là một tựa game bắn súng mờ nhạt bị lãng quên.

Phong cách đồ họa cel-shaded đặc trưng và dàn nhân vật của Borderlands

Devil May Cry

Ban đầu chính là Resident Evil 4

Không, đó không phải là lỗi đánh máy. Ban đầu, Devil May Cry theo nghĩa đen chính là Resident Evil 4. Capcom đã giao cho Hideki Kamiya nhiệm vụ khởi động lại series kinh dị này cho PS2, và ông đã tạo ra một tựa game hành động tốc độ cao, mượt mà với nhân vật chính tên Tony có sức mạnh siêu phàm. Vấn đề là game có quá nhiều yếu tố chiến đấu, không còn cảm giác của một tựa game Resident Evil nữa.

Vì vậy, thay vì vứt bỏ hoàn toàn dự án, Capcom đã biến nó thành một IP khác. Chính sự “đi đường vòng” này đã mang đến cho chúng ta nhân vật Dante và về cơ bản đã phát minh ra thể loại “stylish action”. Đây là một trong những “tai nạn hạnh phúc” đã thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp game.

Những phân cảnh hành động đẹp mắt của nhân vật Dante trong series Devil May Cry

Splatoon

Ban đầu là game Mario

Ban đầu, Splatoon chỉ là một tựa game spin-off khác của Mario. Nintendo EAD đã thử nghiệm game với ý tưởng là một trò chơi bắn súng sơn, nơi các nhân vật của Mario bắn mực vào nhau. Nhưng đội ngũ phát triển quyết định rằng cơ chế chơi này xứng đáng có một danh tính riêng, vì vậy họ đã xây dựng lại từ đầu.

Thế là, thay vì Koopa Troopa và mũ đỏ, chúng ta có Inklings và một chế độ multiplayer đầy hỗn loạn nhưng tuyệt vời. Kết quả? Một IP hoàn toàn mới của Nintendo, bằng cách nào đó đã biến thể loại bắn súng trở nên dễ tiếp cận và thân thiện với gia đình.

Nhân vật Inkling sử dụng súng bắn mực trong Splatoon

Final Fantasy XV

Ban đầu là spin-off của Kingdom Hearts

Quay trở lại thời điểm còn được gọi là Final Fantasy Versus XIII, tựa game này ban đầu được dự định là một Action RPG đen tối, phong cách hơn, giống Kingdom Hearts, lấy bối cảnh trong vũ trụ Fabula Nova Crystallis. Dự án được dẫn dắt bởi Tetsuya Nomura, và các đoạn trailer đầu tiên mang đậm vibe “hoàng tử emo” gặp “thế giới fantasy đô thị”.

Nhưng quá trình phát triển kéo dài rất lâu (gần một thập kỷ), và vào thời điểm đó, Hajime Tabata đã tiếp quản, và game đã biến đổi thành Final Fantasy XV mà chúng ta biết. Nó đã loại bỏ gốc rễ spin-off Kingdom Hearts và thay vào đó là định dạng “chuyến đi đường trường”, tập trung nhiều hơn vào cơ chế thế giới mở.

Hoàng tử Noctis và những người bạn trong chuyến hành trình của Final Fantasy XV

Star Fox Adventures

Ban đầu là game về hành tinh khủng long theo phong cách Zelda

Trước khi Fox McCloud đặt chân lên Hành tinh Khủng long, tựa game này là một IP gốc của Rare dành cho N64. Nó có nhiều điểm chung với The Legend of Zelda: Ocarina of Time hơn là với các màn “barrel roll” và phi thuyền Arwing.

Ban đầu, bạn sẽ vào vai Krystal và Sabre, hai nhân vật chính riêng biệt với đầy đủ các hầm ngục, câu đố và chiến đấu bằng kiếm. Nhưng sau khi Nintendo can thiệp, dự án đã được làm lại cho GameCube và tái sử dụng thành Star Fox Adventures, đưa Fox McCloud vào vai chính.

Sự thay đổi thiết kế từ game Dinosaur Planet gốc sang Star Fox Adventures

Fortnite

Ban đầu là game PvE sinh tồn

Thuở sơ khai, Fortnite là một tựa game thủ thành co-op nhỏ bé có tên Save the World. Bạn thu thập vật phẩm vào ban ngày và bảo vệ pháo đài của mình vào ban đêm khỏi những sinh vật giống Zombie. Nó là một thể loại niche nhưng khá vui nhộn.

Nhưng một khi PUBG bùng nổ vào năm 2017, Epic đã có một bước đi táo bạo: chỉ trong vòng hai tháng, họ đã ra mắt Fortnite: Battle Royale. Chính sự chuyển đổi thể loại đó đã biến tựa game này thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Thật dễ quên rằng chế độ Save the World vẫn còn tồn tại.

Phong cách đồ họa và lối chơi xây dựng đặc trưng của Fortnite Battle Royale

Prey

Ban đầu là game săn tiền thưởng khoa học viễn tưởng

Trường hợp này vẫn còn để lại chút tiếc nuối cho một số game thủ. Prey 2, như được công bố ban đầu vào năm 2011, trông giống như một tựa game bắn súng thế giới mở mượt mà, nơi bạn vào vai một thợ săn tiền thưởng không gian theo dõi những kẻ đào tẩu ngoài hành tinh trên một hành tinh mang phong cách Blade Runner. Sau đó, dự án rơi vào im lặng.

Nhiều năm sau, Prey tái xuất. Nhưng lần này, nó là một game mô phỏng nhập vai (immersive sim) được phát triển bởi Arkane Studios, hoàn toàn không có liên hệ gì với tựa game gốc. Góc độ săn tiền thưởng đã biến mất hoàn toàn, thay vào đó là lối chơi khám phá sâu sắc kiểu System Shock hoặc BioShock.

Bối cảnh trạm không gian Talos I và quái vật Typhon trong game Prey (2017)

Spore

Ban đầu là game mô phỏng tiến hóa chuyên sâu

Khi Spore lần đầu tiên được hé lộ bởi Will Wright, nó trông giống như một trò chơi mô phỏng dựa trên khoa học, đi sâu vào toàn bộ quá trình tiến hóa của sự sống, từ sinh vật đơn bào cho đến các nền văn minh không gian. Các bản demo đầu tiên cho thấy hành vi tế bào và sinh học rất chân thực.

Nhưng khi quá trình phát triển tiếp diễn, trò chơi đã chuyển hướng sang một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn nhiều, với phong cách đồ họa hoạt hình. Khi ra mắt, Spore là một game sandbox độc đáo với cơ chế chơi được đơn giản hóa đáng kể.

Giao diện tạo hình sinh vật và các giai đoạn tiến hóa trong game Spore

Team Fortress 2

Ban đầu là game bắn súng quân sự cực kỳ thực tế

Đây có lẽ là màn “lột xác” ngoạn mục nhất trong danh sách này. Team Fortress 2 ban đầu, được công bố vào năm 1999, hướng tới sự chân thực đến khắc nghiệt, với các vai trò quân sự, lệnh radio bằng giọng nói và thậm chí là cấp bậc người chơi. Nó trông giống như Counter-Strike trong bộ đồ rằn ri.

Sau đó, Valve im hơi lặng tiếng trong nhiều năm. Khi game cuối cùng ra mắt vào năm 2007, nó tái xuất với hình ảnh một game bắn súng đồng đội theo phong cách hoạt hình. Đó gần như là một trò chơi hoàn toàn khác, nhưng cũng là một trong những sự chuyển đổi thành công nhất trong lịch sử thể loại FPS.

Phong cách đồ họa hoạt hình và các lớp nhân vật đặc trưng của Team Fortress 2

Qua những ví dụ này, có thể thấy sự phát triển game là một hành trình khó đoán và đầy thử nghiệm. Đôi khi, chính những sự thay đổi táo bạo về thể loại, dù là do định hướng sáng tạo hay áp lực thị trường, lại tạo nên những tựa game kinh điển, định hình cả một thế hệ game thủ.

Bạn còn biết những tựa game nào khác đã từng có quá trình “lột xác” thể loại ngoạn mục tương tự không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn bên dưới nhé!