10 Game Kinh Dị Được Đánh Giá Quá Cao Theo Ý Kiến Chuyên Gia

Thể loại kinh dị vốn mang tính chủ quan cao, điều này khiến việc đánh giá và đạt được sự đồng thuận về mức độ đáng sợ của một tựa game trở nên khó khăn. Những gì làm bạn run rẩy có thể chỉ là một cuộc dạo chơi trong công viên đối với người khác, và ngược lại.

Tuy nhiên, có những tựa game kinh dị đã vượt qua rào cản ý kiến cá nhân để trở thành những tượng đài trong thể loại, với điểm số OpenCritic chứng minh mức độ yêu thích của chúng. Dù vậy, một số tượng đài game kinh dị này lại bị đánh giá hơi quá cao. Trong danh sách này, chúng tôi sẽ chỉ xem xét những game có điểm OpenCritic từ 75 trở lên.

Cần lưu ý rằng việc một game bị cho là “đánh giá quá cao” không có nghĩa là nó là một game tệ. Những tựa game này vẫn được yêu thích vì những lý do riêng của chúng, và không có gì đáng xấu hổ khi bạn tận hưởng chúng. Chỉ là đôi khi, chúng nhận được sự chú ý quá nhiều so với giá trị thực tế.

10. Visage

Opencritic Score: 78

Mặc dù bản thân người viết tin rằng Visage xứng đáng nhận được nhiều sự quan tâm hơn, rất nhiều người hâm mộ kinh dị lại nhanh chóng phản bác. Lý do của họ khá đơn giản: nó không thể sánh bằng P.T. (phiên bản demo của Silent Hills đã bị hủy bỏ đầy đáng tiếc).

Ngay cả những người chơi đã thưởng thức Visage cũng đồng ý rằng hệ thống quản lý vật phẩm của game vô cùng khó chịu và rườm rà, làm giảm đáng kể trải nghiệm gameplay tổng thể. Kể cả khi những pha hù dọa (scare) thực sự đáng sợ, chính gameplay đã khiến nhiều người chơi bỏ dở giữa chừng.

Hơn nữa, phần lớn game Visage khá tối nghĩa. Chắc chắn, điều đó làm tăng yếu tố kinh dị, nhưng không giống như P.T. chỉ là một bản demo, Visage là một tựa game hoàn chỉnh. Do đó, cần phải có ít nhất một chút rõ ràng hơn về các mục tiêu mà người chơi cần thực hiện.

Cuối cùng, Visage bị gắn mác là “kẻ sao chép P.T.”, và không thể phủ nhận rằng P.T. đơn giản là đã làm tốt hơn.

9. Amnesia: The Dark Descent

Opencritic Score: 77

Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt, nó đã tạo nên một cuộc cách mạng trong lĩnh vực game indie, khơi nguồn những cách thức mới để các khái niệm quen thuộc vẫn trở nên đáng sợ. Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát.

Amnesia nhanh chóng trở thành một hiện tượng trên thị trường, bão hòa thể loại kinh dị với vô số bản sao, phần tiếp theo và thậm chí cả bản phát hành lại. Chưa kể, nó trở thành một tựa game kinh điển của cộng đồng “Let’s Play” trên YouTube, khi mọi YouTuber dường như đều muốn thử sức với game này.

Kết quả là Amnesia trở nên quá bão hòa, lan tỏa vào mọi ngóc ngách của thể loại kinh dị. Chắc chắn nó đã ghi dấu ấn trong lịch sử, nhưng cũng nhanh chóng phai nhạt vào danh sách những game “từng là xu hướng”.

Các phần tiếp theo của Amnesia cũng mang cảm giác như những bản sao carbon của phần đầu tiên, không có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay hay thậm chí đồ họa. Game được làm tốt, nhưng cuối cùng lại trở nên quá lạm dụng.

8. Alan Wake Remastered

Opencritic Score: 80

Không thường xuyên xảy ra việc một phần tiếp theo làm cho bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc đã được làm lại với chất lượng tốt hơn. Nhưng bằng cách nào đó, Alan Wake II đã cải thiện mọi mặt so với Alan Wake đầu tiên, đến mức Alan Wake Remastered không còn ý nghĩa gì hơn ngoài việc phục vụ mục đích hoài niệm.

Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã đưa thương hiệu này đến PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá không may. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II đã làm cho bản remaster trở nên vô giá trị như những chiếc bình giữ nhiệt mà người chơi thu thập trong game.

Nó chỉ đóng vai trò như một “món khai vị” để giữ chân người chơi cho đến khi bản sequel ra mắt; một món khai vị ngon, nhưng vẫn không phải là món chính. Hơn nữa, khi so sánh cách mọi cơ chế trong game được cải thiện ở bản sau, chiều sâu của câu chuyện và toàn bộ game ở bản remaster trở nên nông cạn.

Đây là một bản phát hành thú vị, nhưng đó là tất cả những gì nó có thể mang lại khi bạn đặt nó bên cạnh phần tiếp theo.

Alan Wake standing with a torch in a supernatural environment

7. The Last of Us Part II

Opencritic Score: 93

Không phải mọi câu chuyện đều cần một phần tiếp theo. Hãy lặp lại điều đó: không phải mọi câu chuyện đều cần một phần tiếp theo. Đôi khi, tốt hơn là để một câu chuyện đứng độc lập, và The Last of Us là ví dụ điển hình nhất cho điều này.

Phần đầu tiên là một kiệt tác, với mọi chi tiết đều được cân nhắc kỹ lưỡng và tỉ mỉ trước khi đưa vào game. Kết thúc của game được để mở cho một phần tiếp theo – nhưng lẽ ra nó nên giữ nguyên như vậy. The Last of Us Part II đã phá hủy sự dịu dàng, cảm động mà game được yêu thích, và điều đó thật tàn khốc.

Đến thời điểm này, ai cũng có những phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, nhịp độ, và tất nhiên, câu chuyện rõ ràng là bị vội vã. Chúng ta có thể thấy rõ thành công của The Last of Us đã ảnh hưởng trực tiếp đến Neil Druckmann như thế nào, và với sự ra mắt của phần tiếp theo, ông ấy ngay lập tức trở thành “M. Night Shyamalan của ngành game” đối với tựa game này.

Giữa việc cố gắng vượt qua phần đầu, thêm vào những giá trị gây sốc không cần thiết, và những điểm gây khó chịu khác, The Last of Us Part II là bằng chứng rõ ràng rằng một số câu chuyện tốt nhất nên được để yên, bất kể chúng ta có muốn thêm bao nhiêu đi nữa.

the last of us 2 horse seattle

6. Resident Evil 2 Remake

Opencritic Score: 92

Resident Evil 2 gốc đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho survival horror, mang lại khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ khác nhau (A hoặc B). Trải nghiệm khác biệt mỗi lần chơi.

Đặc biệt, Side B giới thiệu Mr. X, một tên bạo chúa truy đuổi người chơi trong suốt game. Hầu hết người chơi bắt đầu với Leon A và chơi Claire B sau đó, vì vậy họ thường không phải đối mặt với hắn cho đến lần chơi thứ hai, mong đợi sẽ lại đối phó với William Birkin. Thay vào đó, họ gặp một cuộc chạm trán mới, đáng sợ không kém.

Chuyển sang Resident Evil 2 Remake, và đột nhiên, Mr. X xuất hiện cho cả hai nhân vật, ở cả hai Side, bất kể bạn chơi route nào – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ của game. Sau một thời gian, nó cũng làm giảm yếu tố kinh dị, khiến người chơi cảm thấy khó chịu hơn là sợ hãi khi nghe tiếng chân hắn bước đi trong Sở cảnh sát RPD.

Vâng, AI của hắn ấn tượng hơn nhiều trong bản remake, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên xuất hiện trong mọi giây của mọi lần chơi. Thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu được giữ độc quyền cho Side B, giống như trong bản gốc.

Mr. X cornering Leon

5. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit

Opencritic Score: 84

Thành thật mà nói, game Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên không tệ chút nào – tôi thậm chí còn thích nó. Nếu bạn không ở trong cộng đồng game kinh dị khi game này ra mắt, bạn sẽ không thể tưởng tượng được sự chấn động mà nó tạo ra, gây ra những làn sóng ảnh hưởng khắp cộng đồng.

Tuy nhiên, nó quá nhanh chóng trở thành một hiện tượng chỉ sau một đêm, và tầm ảnh hưởng mà nó có đối với giới truyền thông kể từ đó là không thể lay chuyển. Giờ đây, với hàng chục game, sách và thậm chí cả phim đã được phát hành sau đó, người khai sinh ra thể loại “mascot horror” này đã trở nên nhàm chán vì bị khai thác quá mức. Mặc dù FNAF: Into the Pit lại là một hiện tượng khác, nhưng đến lúc này, tất cả chúng ta đều đã quá mệt mỏi với con gấu chết tiệt đó rồi.

Tôi nhớ mình đã xem trailer của FNAF 2 trên iPod, hoàn toàn phấn khích về những gì nó sẽ mang lại – nhưng bây giờ, tôi thậm chí không nghĩ Scott Cawthon (người tạo ra game) biết câu chuyện sẽ đi về đâu. Into the Pit cảm giác như một lần reset nữa trong câu chuyện vốn đã quá phức tạp.

Chica and the Yellow Rabbit in Five Nights at Freddy

Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường game càng ngày càng ngán ngẩm khi nhìn thấy Five Nights at Freddy’s. Không phải những game này được phát hành cách quãng xa nhau, mà có nhiều bản phát hành mỗi năm, dưới mọi hình thức.

Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF vẫn không có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả chúng ta, những người đã mệt mỏi với cái bóng khổng lồ của nó, đều ước rằng nó sẽ kết thúc. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ phải chứng kiến “Five Decades of Freddy’s” (Năm Thập kỷ của Freddy’s).

4. Little Nightmares II

Opencritic Score: 82

Game Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, từ lúc bắt đầu cho đến khi dòng credit chạy hết. Nó độc đáo, u tối, bệnh hoạn và có một sức sống riêng biệt. Tôi tin chắc rằng đôi khi, những câu chuyện này nên được để yên, và Little Nightmares II cũng không ngoại lệ.

Trong khi thế giới và câu chuyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là cung cấp thêm một số hiểu biết về từng nhân vật và ý nghĩa tổng thể), thì sự mở rộng này không cần thiết. Một số bí ẩn nên được giữ nguyên là bí ẩn, và tôi ước rằng câu chuyện đằng sau các nhân vật này vẫn còn là một bí ẩn.

Ngay cả như vậy, phần tiếp theo lại thành công đến mức hoàn toàn làm lu mờ phần đầu tiên, một số phận mà nhiều game đầu tiên trong các thương hiệu kinh dị thường gặp phải. Và đó là một điều đáng tiếc thực sự, bởi vì phần đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp.

Những game này được tạo ra để khiến bạn cảm thấy như đang trải qua cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với sự xuất hiện của phần tiếp theo, nó đột nhiên khiến người chơi lo lắng liệu đứa trẻ này có bị PTSD mãn tính hay không.

little nightmares 2 climbing book stack with neck monster

3. Alien: Isolation

Opencritic Score: 81

Tôi cần phải nói trước rằng tôi yêu thích Alien: Isolation, đặc biệt là cách nó đã cách mạng hóa AI của kẻ thù, một trong những cuộc chạm trán với sinh vật ngoài hành tinh đáng sợ nhất mọi thời đại giờ đây có thể gieo rắc nỗi sợ hãi ngay từ phòng khách của bạn.

Tuy nhiên, lối chơi nhanh chóng trở nên lặp đi lặp lại một cách kinh khủng – đặc biệt với tốc độ học hỏi cực nhanh của Xenomorph (quái vật Alien), cuối cùng không còn nhiều vòng lặp gameplay nào khác ngoài việc Chạy và Trốn (Run-and-Hide). Hơn nữa, không có một khoảnh khắc nào để người chơi thư giãn trong game, điều này nhanh chóng trở nên khó chịu.

Chưa kể, thử thách không cân bằng như lẽ ra nó phải thế, đến mức gần như không công bằng với tần suất bạn chết trong game này. Thật đấy, các game Souls sẽ phải ghen tị.

Game này tuyệt vời cho những người chơi thực sự sợ hãi trước AI thông minh, và tôi rất khuyến khích trải nghiệm game chỉ vì yếu tố đó. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ dễ cảm thấy khó chịu bởi lối chơi lặp đi lặp lại, có lẽ bạn nên bỏ qua tựa game này.

alien-isolation

2. Outlast

Opencritic Score: 77

Mặc dù tôi thực sự cảm thấy bị làm phiền bởi Outlast, đây chắc chắn là một game ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt khi mức độ kinh dị ngày càng trở nên ghê tởm hơn khi bạn tiến sâu vào bệnh viện tâm thần Mount Massive Asylum.

Game này ra mắt ngay giữa thời kỳ bùng nổ của Amnesia, sao chép gần như y hệt các cơ chế, chỉ thay thế chiếc đèn lồng bằng một chiếc máy quay video. Nó mang cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này còn tệ hơn đối với những người ngay từ đầu đã không thích Amnesia.

The Outlast Trials Nurses

Đến khi phần tiếp theo được phát hành, nó mang cảm giác giống như một cái cớ để các nhà phát triển đưa ra những kết quả và kịch bản bệnh hoạn nhất có thể. Mặc dù đúng là yếu tố đó có chỗ đứng trong game kinh dị, tôi không thích coi nó là một yếu tố kinh dị tự thân.

Chưa kể, nó nhanh chóng trở nên hài hước nếu bạn nghĩ về nó như một trò chơi trốn tìm mạo hiểm, thay vì chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng tin rằng cơ chế chạy trốn và ẩn nấp là một cơ chế lười biếng trong game kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân của tôi.

1. Until Dawn

Opencritic Score: 79

Until Dawn không thực sự xuất sắc, cũng không đáng sợ, vậy mà mọi người lại ca tụng nó như thể là một bước đột phá cách mạng trong thể loại kinh dị. Game có những khoảnh khắc căng thẳng thực sự (đặc biệt với cơ chế Don’t Move – Đừng di chuyển), nhưng mọi thứ khác lại quá sáo rỗng đến mức không thể xem xét một cách nghiêm túc.

Nó giống như đang xem một bộ phim kinh dị kiểu “cabin trong rừng” hơi cường điệu (campy), với tất cả những motif và yếu tố kinh điển mà thanh thiếu niên thường dùng để chơi trò uống rượu. Tôi thích yếu tố campy trong game kinh dị, nó là gốc rễ của thể loại, nhưng Until Dawn chỉ đơn thuần là campy và cố gắng trở nên nghiêm túc.

May mắn thay, các nhân vật có một chút chiều sâu nhất định, đặc biệt khi các lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến game, nhưng có quá nhiều sự hài hước không chủ đích đến mức tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Thay vào đó, tôi chỉ quan tâm đến những trò tai quái kỳ quặc nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tồi tệ tiếp theo của họ.

Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẽ giữ vững quan điểm này đến cùng.